Silverlens is pleased to present four established artists from Southeast Asia for the second edition of Frieze Seoul: Pacita Abad, James Clar, Chati Coronel, and Mit Jai Inn. With an assemblage of colors, textures, and new media, each work in this exhibition shows a facet of the human condition informed by each artists’ personal experiences. 

PACITA ABAD

The work of celebrated Filipino American artist Pacita Abad (b. 1946, Philippines; d. 2004, Singapore) entitled Tropical Heliconia (1992) will be part of the gallery’s presentation. Abad’s works serve as a map of her experiences as she navigated the complexities of the world as a woman of color, an immigrant in the United States, and her political lineage in the island province of Batanes in the northern Philippines.

Look closely at one of Abad’s trapunto paintings and one continues to discover pieces of her past and worldly influences — prismatically colored canvases, mixed media painted textile collages, meticulously hand-stitched sequins, beads, buttons, mirrors, and other trinkets collected from the artist’s travels throughout Africa, the Middle East, Asia, and Latin America. The influence of her nomadic lifestyle is evident in her work Tropical Heliconia (1992). The subject of this oil and acrylic work, rendered in vibrant hues of red and deep greens, is the Heliconia, a perennial plant native to the soils of South America. It is believed that this particular flora represents passion, pride, and the promise of a great return.

Pacita Abad was the daughter of a congressman, who had hoped that she would traverse a similar political path. But her life changed after a transformative year of travel in 1973. She chose to pursue painting and married a developmental economist, with whom she visited developing countries. Abad's experiences in each place influenced her art, incorporating traditional techniques such as ink-brush painting, silk brushing, batik painting, tie-dye, macramé, and quilting. Her work has been featured in solo museum exhibitions worldwide and is part of important institutional collections. In 2023, the first-ever retrospective of her works, curated by Victoria Sung with Matthew Villar Mirand, opened at the Walker Art Center in Minneapolis. Her work will be exhibited in a solo presentation at Silverlens Manila in 2024.

JAMES CLAR

Filipino American light and new media artist, James Clar (b. 1979; lives and works in Manila, Philippines), will be showing his light installation entitled Parol #1 (2022). 

Clar’s work, though technical in nature, delves into the nature of humanity and how our lives are altered by the technological systems we coexist with, from the way we receive and process information to the way we communicate. The ground work of his practice is also deeply rooted in transnational experiences and personal decolonization, especially after his recent experience with transpacific migration. His works in his recent solo exhibition at Silverlens New York, By Force of Nature, draws from this and confronts its viewers head-on, inviting them to view each piece through the lens of the diaspora. 

Parol #1 (2022) is a light work in the image of the Filipino Parol lantern or a star-shaped Christmas light. This treasured Filipino symbol, despite its links to the Spanish and American colonial period, is representative of an idea that the Filipino diaspora holds on to — their eventual return to their homeland. 

James Clar was an artist in residence at Eyebeam Atelier in New York, Fabrica in Italy, and the FedEx Institute of Technology/Lantana Projects in Memphis. His artwork has been included in exhibitions at Glucksman Museum (Dublin), The New Museum of Contemporary Arts (New York), Pera Museum (Istanbul), Cam Francis Museum (Barcelona), MACBA (Barcelona), and SeMA (Seoul). He has been commissioned to develop large scale installations for 21c Museum Hotels (Oklahoma), Parasol Unit Foundation for the Arts (UK), and Fraport Headquarters (Frankfurt). 

CHATI CORONEL

Chati Coronel (b. 1970 Philippines; lives and works in Toronto, Canada) will be presenting Body of Research: Physical (2017) from her series entitled Body of Research. 

Body of Research: Physical tackles the physical body which anchors the self to the earth. It is both a portal and a wall—an opening and an encumbrance. The eyes are instruments with which to see but also windows which the outside world can peer into. Like the three other paintings in Coronel’s Body of Research series, Body of Research: Physical presents the SELF as the only true reference point for the human being. The physical body in particular, is the only true measure and the only real point of view from which we perceive space and receive the world. Body of Research: Physical is a self portrait from the inside.

The foundation of Coronel’s artistic practice lies in what she calls Figurative Spatialism. A process involving layering colors, gestures, and abstract movements one after the other. These layers are then contained in a silhouette of a human figure. This final layer of paint acts as a window into her work, beckoning each viewer to step into the portal to another dimension that she has carefully crafted. 

After receiving a degree in Architecture from The University of Santo Tomas in Manila in 1991, Chati Coronel deviated from that path and built in its stead a painting practice that has since spanned three decades. Coronel’s work has been exhibited in galleries and art fairs in Los Angeles, Manila, Florence, Singapore, Korea and Hong Kong. Her work will also be part of Silverlens’ The Armory Show 2023 presentation.

MIT JAI INN

Leading contemporary Thai artist Mit Jai Inn (b. 1960, Thailand) is presenting individual works from his ongoing series Loops and Capsule. 

For Mit, the process of painting is meditative in nature: kaleidoscopic colors layered thickly then scraped, blended, and arranged intuitively using a palette knife or his hands. While in this trance-like state, he creates his color-based works that play on the boundary between painting and sculpture. Mit Jai Inn’s oeuvre serves as a conversation between all things physical — light, color, and labor — and how they weave themselves into metaphysical, political, and social constructions of power and belief. His works are a tactile experience; each piece meant to be walked through, felt, sometimes even touched, thus, pulling you into the gradient of his Dreamworld. 

Mit’s recent solo exhibitions include Dreamworld #dreammantra, MAIIAM Contemporary Art Museum, Chiang Mai (2023); Ocular Vocabulary, Silverlens, Manila (2023); Dreamday, Jim Thompson Art Center, Bangkok (2022); Dreamworld, Ikon Gallery, Birmingham (2021), and; Royal Marketplace, Rossi & Rossi, Hong Kong (2020). Recent group exhibitions include Aichi Triennale 2022, Nagoya (2022); SUNSHOWER: Contemporary Art in Southeast Asia, Mori Art Museum, Tokyo (2018); and 21st Biennale of Sydney, SUPERPOSITION: Equilibrium & Engagement, Museum of Contemporary Art, Australia (2018). He will hold a solo presentation at Silverlens New York in November 2023.

Silverlens will be located at Booth A24 at the fair’s Main section. Frieze Seoul will run from 6–9 September 2023 at COEX, Gangnam District, Seoul.

실버렌즈는 제2회 프리즈 서울에 동남아시아에서 인정받은 4명의 작가를 기쁜 마음으로 선보입니다: 파시타 아바드(Pacita Abad), 제임스 클라(James Clar), 차티 코로넬(Chati Coronel), 미트 자이 인(Mit Jai Inn)입니다. 이번 전시는 다양한 색상, 질감, 그리고 새로운 미디어를 조합하여, 각 작품은 예술가들의 개인적 경험으로부터 영감받은 인간의 본질의 한 면을 보여줍니다.

파시타 아바드(PACITA ABAD)

필리핀계 미국인 유명 예술가 파시타 아바드(1946년 필리핀 출생, 2004년 싱가포르 사망)의 작품 열대 헬리코니아  (1992)은 이번 전시에 함께 소개될 예정입니다. 아바드의 작품들은 유색인종 여성으로서, 미국 이민자로서의 복잡한 세계를 탐색하며, 필리핀 북부 바타네스 섬의 정치적 계보을 반영한 그녀의 경험을 담고 있습니다.

아바드의 트라푼토  그림 중 하나를 자세히 살펴보면 그녀의 과거와 세계적 영향들을 계속해서 발견할 수 있습니다. 프리즈마틱하게 색칠된 캔버스, 혼합 미디어로 만든 텍스타일 콜라주, 정교하게 손으로 봉합한 미세한 호박, 구슬, 단추, 거울, 그리고 아프리카, 중동, 아시아, 그리고 라틴아메리카를 여행하며 수집한 다른 잡동사니들이 그림 속에서 발견됩니다. 그녀의 유목적인 생활 양상은 그녀의 작품 열대 헬리코니아  (1992)에서 분명히 나타나고 있습니다. 붉은색과 짙은 녹색의 생생한 색조로 표현된 이 유화 및 아크릴 작품의 주제는 남아메리카 토양에 자생하는 다년생 식물인 헬리코니아입니다. 이 특별한 식물은 열정과 자부심, 그리고 풍성한 수확의 약속을 상징한다고 믿어지고 있습니다.

파시타 아바드는 국회의원의 딸로, 그녀의 아버지는 그녀가 비슷한 정치적 길을 걷길 바랐습니다. 그러나 그녀의 인생은1973년의 여행의 전환점이 된 한 해를 거친 후 그녀의 삶은 바뀌게 되었습니다. 그녀는 그림을 그리기로 결심하고 개발 경제학자와 결혼한 후 함께 개발도상국을 방문했습니다. 각 지역에서의 아바드의 경험은 그녀의 예술에 영향을 미쳤고, 중국 물감 그림, 실크 브러싱, 바틱 그림, 타이 다이, 매크라메, 그리고 퀼팅 등과 같은 전통적인 기법들이 작품에 표현되었습니다. 그녀의 작품은 전 세계의 솔로 미술관 전시에 소개되었으며, 중요한 기관들의 소장품에도 포함되어 있습니다. 2023년에는 빅토리아 성(Victoria Sung)과 매튜 빌라르 미란드(Matthew Villar Mirand)가 기획한 그녀의 첫 번째 회고전이 미니애폴리스의 워커 아트 센터에서 열렸습니다. 그녀의 작품은 2024년 실버렌즈 마닐라에서 개인전을 선보일 예정입니다.

제임스 클라(JAMES CLAR)

필리핀계 미국인 조명 및 뉴미디어 예술가 제임스 클라(1979년 출생, 필리핀 마닐라 거주 및 작업)는 그의 조명 설치 작품 Parol #1 (2022)을 전시할 예정입니다. 클라의 작업은 기술적인 성격을 띠고 있지만, 인간의 본질을 탐구하며 기술 시스템과 공존함으로써 우리의 삶이 어떻게 변화하는지에 대해 다룹니다. 그의 작품은 정보 수신과 처리 방식부터 의사소통 방식까지 영향을 미치고 있습니다. 그의 작업의 기반은 국제적 경험과 개인적 해체 과정에 깊이 뿌리를 두고 있으며, 특히 최근 태평양을 건너 미국으로의 이주 이후 더욱 그렇습니다. 최근 실버렌즈 뉴욕에서 개최된 그의 개인전By Force of Nature'에 전시된 작품들은 이로부터 영감을 받아 이방인들의 관점을 통해 각 작품을 바라보도록 관객을 초대합니다.

Parol #1  (2022)은 필리핀의 전통적인 파롤 랜턴 또는 별 모양 크리스마스 조명을 이미지화 한 조명 작품입니다. 이 소중한 필리핀 상징은 스페인과 미국의 식민지 시대와도 관련성이 있지만, 필리핀 이주민들이 집으로의 궁극적인 귀환을 상징하는 아이디어를 내포합니다.

제임스 클라는 뉴욕의 아이빔 아틀리에(Eyebeam Atelier)[AK1] , 이탈리아의 패브리카(Fabrica), 멤피스의 페덱스 기술 연구소/란타나 프로젝트(FedEx Institute of Technology/Lantana Projects)에서 레지던시 예술가로 활동했습니다. 그의 작품은 Glucksman Museum(더블린), The New Museum of Contemporary Arts(뉴욕), Pera Museum(이스탄불), Cam Francis Museum(바르셀로나), MACBA(바르셀로나), 그리고 SeMA(서울)에서 전시되었습니다. 또한 21c Museum Hotels(오클라호마), Parasol Unit Foundation for the Arts(영국), Fraport Headquarters(프랑크푸르트) 등에 대규모 설치 작업을 의뢰받기도 했습니다.

차티 코로넬(CHATI CORONEL)

차티 코로넬(1970년 필리핀 출생, 캐나다 토론토 거주 및 작업)은 그녀의 연구 주체(Body of Research) 시리즈 중 연구 주체: 신체 (2017)를 선보일 예정입니다.

연구 주체: 신체 (2017)는 인간의 자아를 땅에 고정하는 육체를 다룹니다. 신체는 문이자, 벽이며, 개방된 공간이자 갇혀 있는 공간입니다. 눈은 보는 데 사용되는 도구일 뿐만 아니라 외부 세계가 들여다볼 수 있는 창이기도 합니다. 코로넬의 연구 주체: 신체 시리즈의 다른 세 작품과 마찬가지로 연구 주체: 신체는 자아를 인간의 유일한 기준점으로서 자아를 제시합니다. 특히 육체는 우리가 공간을 인식하고 세상을 받아들이는 유일하고 진정한 척도이자 관점입니다. 연구 주체: 신체는 내면의 자화상입니다.

코로넬의 예술적 실천의 기반은 그녀가 비유적 공간주의라고 부르는 것에 기인합니다. 이 작업은 색상, 제스처, 그리고 추상적인 움직임을 차례로 겹쳐 올리는 과정입니다. 이러한 층은 인간의 형태로 구성됩니다. 마지막 물감 층은 작품의 창 역할을 하며, 보는 사람으로 하여금 그녀가 정성스럽게 만든 다른 차원의 문으로 들어가도록 손짓합니다.

1991년 필리핀 마닐라의 산토 토마스 대학에서 건축학 학위를 받은 후, 차티 코로넬은 그 경로를 벗어나 30년 동안 회화 작업을 이어오고 있습니다. 코로넬의 작품은 로스앤젤레스, 마닐라, 피렌체, 싱가포르, 한국 및 홍콩의 갤러리와 미술 페어에서 전시되었습니다. 그녀의 작품은 실버렌즈의 'The Armory Show 2023' 에 전시될 예정입니다.

미트 자이 인(MIT JAI INN)

태국의 대표적인 현대 미술가 미트 자이 인(1960년생, 태국)은 계속되는 시리즈 루프와 캡슐 (Loops and Capsule)으로부터 개별 작품들을 선보입니다.

미트에게 회화 과정은 명상적인 성격을 띠고 있습니다: 만개한 색상들이 두껍게 겹쳐지고, 긁혀서 혼합되며, 팔레트 나이프나 손을 사용하여 직관적으로 배열됩니다. 이러한 명상적 상태에서 그는 색상을 기반으로 하는 작품들을 창작하며 회화와 조각의 경계를 넘나드는 작업을 합니다. 미트 자이 인의 작품은 빛, 색상, 노동과 같은 모든 물리적 요소들과 그것들이 어떻게 형이상학적이고 정치적이며 사회적인 권력과 믿음의 구조로 엮이는지에 대한 대화를 형성합니다. 그의 작품은 촉각적인 경험으로, 각 작품은 걸어 다니고, 느끼고, 때로는 만져보도록 의도되어 있어, 그의 꿈 세계로 당신을 끌어들이게 됩니다.

미트의 최근 개인전은 Dreamworld #drerammantra, MAIIAM 마이암 현대 미술관, 치앙마이(2023); Ocular Vocabulary, 실버렌즈, 마닐라(2023); Dreamday, Jim Thompson Art Center, 방콕(2022); Dreamworld, Ikon Gallery, 버밍엄(2021), 그리고 Royal Marketplace, Rossi & Rossi, 홍콩(2020)에서 개최되었습니다. 최근 단체전은 아이치 트리엔날레 2022, 나고야 (2022); 'SUNSHOWER: 동남아시아 현대 미술' 모리 미술관, 도쿄 (2018); 그리고 21세기 시드니 비엔날레: SUPERPOSITION: 평형과 참여, 호주 현대 미술관 (2018) 등이 포함되었습니다. 그는 2023년 11월에 실버렌즈 뉴욕에서 개인전을 개최할 예정입니다.